本文介紹了以竹為主要創作材料的三位藝術家/建築師，包括以藝術觀點出發，將竹編傳統工法運用於藝術創作的王文志；發明竹材規格化的新工法，讓竹材成為建築量體之新亮點的甘銘源；以竹材營造人性化新空間的陳建智。三位戮力以竹構空間為出發，為竹尋得新可能與新生命。

「竹」在臺灣

臺灣現有竹的種類約有80餘種，竹林面積佔有約15萬餘公頃，所產的品質尤其優於亞洲各地。

竹在臺灣的應用多以竹編器與竹藝品的製作為主，其歷史最遠可上溯原住民的「編器」。竹編器的用途相當廣泛，對竹的處理是先將竹片或竹竿劈剖成竹篾，再視器形所需而以不同編織法編製，編織所成的造形和紋樣深具藝術性價值。竹編器之編織法於日治時期的「竹山竹材工藝傳習所」(1938-45)奠定下深厚基礎，戰後在「臺灣手工藝推廣中心」的協助下，還設立了「關廟竹細工訓練班」(1957)、「鹿港竹工藝訓練所」(1959)、「布袋手工藝訓練所」(1960)，將竹工藝推廣至各地。1974年「竹山竹材加工區」於南投竹山延平地區成立，原本手工製造的竹工藝遂轉型為大量生產的竹產業，隨後出現以竹為主題的品牌廠家-大禾竹藝工坊、璞園藝術坊、藝屯精品等，開創出高品質的竹工藝商品。另一項值得注意的是，國立臺灣工藝研究發展中心與臺灣創意設計中心合作的「工藝時尚計畫」於2007年啟動，隔年開創出國家品牌「Yii」，其中作品〈43〉竹製懸臂椅由設計師康士坦丁．葛契奇(Konstantin Grcic)與竹藝師陳高明聯手打造，驚豔國際，臺灣竹工藝至此已然晉身為時尚設計創作。

竹材的特色是具有容易栽種、收成期短、較高的順紋抗拉抗壓強度、材質紋理清晰明顯、材質輕巧堅韌的優點，對於綠能思維高漲的今日，以竹取代林木可降低林木被砍伐的速度、緩解林木資源的短缺。因此，對臺灣而言，竹材可能是兼具生態環保與工業科技，加之保有地域文化美學的材料。基於此，臺灣於當代出現了以竹為創作材料的藝術家或建築師，茲特舉三位如下：王文志、甘銘源、陳建智，他們戮力以竹構空間為出發點，為竹尋求新可能、灌注以新生命。
 

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作為大地藝術創作的竹 - 王文志

將竹材帶進當代藝術創作的藝術家是王文志，他將臺灣竹構地景藝術帶向國際而獲得極為成功的迴響，對王文志而言，這是他的「一根竹子的旅行」。

王文志出生於嘉義縣梅山鄉瑞里村，從小與山林為伍，竹是他生活中相當熟悉乃至於已然成為習慣的素材，將竹材運用於當代藝術的創作之中，表面上看來似乎是很直接的自然之舉，然而其中卻暗藏著前衛的創新思維。

早期，王文志的作品多以金屬、石、木等材料進行實體雕塑創作，像是1988年「巨斧」系列，那是人與雕塑作品面對面的對峙，表現出人凌駕於自然、任意使用自然的破壞行為。1993年自法國遊歷回國之後，王文志對自我以及對自我於自然處境之中的關係有更深刻的反省，他將反省思想所得反映在創作之中。1997年作品〈大衣櫃〉，將巨大原木堆疊起的15公尺高空間讓觀眾得以入內，此件作品將之前人與作品的對立轉化為彼此的包容，而自民眾收集而來的衣服，則串聯起原本相互陌生的存在。

王文志在其自述中曾說：「我一直在思考『甚什麼是臺灣的雕塑？』、『我的雕塑是什麼？』，『是不是可以讓人進到作品裡面，不是只有在外面看而已？』」這樣的思維顛覆了傳統對雕塑的想像，雕塑不再是實體的物件，讓人走進作品裡去、作品在外將人環抱圍繞，此成為王文志日後進行創作的重心，而其用以具體實踐的方法就是「巨型竹編」。1999年在草屯創作的〈九九連環〉是他巨型竹編的開端；2000年臺北市立美術館的個展「空間→身體→穿透」則體現了對人於自然之中其身體處境的探討，隔一年延續了這樣的探討，以作品〈方外〉在第49屆義大利「威尼斯雙年展」臺灣館展出。

家鄉是培育自體生長之所在，所以也是思想養分的土壤，王文志從家中鄉野使用的竹編農具獲得了創作上的靈感，他將這些器具以竹編織的方式做極大程度的放大，「巨型竹編」化身為有機生命體攀爬蜿蜒於地表之上、窩居藏身於山林之間，成就了王文志於大地藝術（ Earth Art）的獨特語彙，他的作品入選第1屆「台新藝術獎」視覺藝術類、2007年布拉格劇場設計四年展國家館設計〈破繭〉獲得最佳劇場技術運用金牌獎、2010年〈知足常樂〉獲得臺北國際花卉博覽會首獎。王文志甚至藉由「巨型竹編」作品的製作連結起人與人之間最原始、最質樸也最親切的情感，他廣邀當地住民加入作品製作的行列，2010年日本「瀨戶內國際藝術祭」戶外展第1屆起連續3屆受邀參展的作品〈小豆島之家〉(2010)、〈小豆島之光〉(2013)、〈橄欖之夢〉(2016)。集體勞力為實踐共同的目標而奮鬥。作品完成的剎那，那是難以言喻的成就，不僅作品猶如新生命的誕生，就連自己也已歷經淬鍊，獲得新生。







本文撰自《臺灣工藝  vol.66  2017年9月》