藝術創作可能兼具本土、在地與國際嗎？以編織為創作語彙的王文志，運用自然素材，因地制宜創作連結人與環境的藝術作品，透過五感體驗，讓人得以與天地、環境、人、心對話，開創出更開闊的藝術可能性。

暮春午后的嘉義蘭潭畔，三三兩兩的遊人緩步穿梭於潭邊一座銀色建物裡，像是行走在樹枝纏繞的樹群中，又如棲息在樹群裡的大型鳥巢裡，由不規則的織網望出去，小巧碧綠的蘭潭美景盡收眼底。

不遠處的嘉義市中心另有一番風景，以廢棄枕木、鐵軌、八掌溪石塊與黃藤為基石打造出的巨塔，重現這座早年盛極一時的伐木重鎮記憶，走晃、坐臥其間，聽著遠處不時呼嘯而過的火車，瞇起眼望向篩入巨塔的迷濛光影之際，似也嗅到了昔曰木業之城終年不息的木材香。

 

從控訴到反思

以編織藝術聞名，常應邀參加國際藝術節創作的王文志，作品最大特色在於打破一般人對藝術品只能遠觀的印象，「一定要可以進去。」王文志說，透過舒服自在的走、坐、攀爬，才能打開五感，接收創作者要傳遞的意念，或透過空間與自然、自己對話。也因此，常有人坐著臥著，便舒服地睡著了。

但讓王文志走上藝術創作路的，卻是一件批判性十足的作品。1988年，還是學生的他砍下一棵相思樹，將斧頭、鋸子等伐木工具鑲嵌入枝幹，這件裝置藝術作品《自然的控訴》，順利拿下「1988現代美術新展望」優選。1995年，王文志在北美館舉行第一次個展「人與自然的對話」，他將「斧頭系列」搬到美術館，以作品展現自然對人的控訴，以及人類殘害自然的景象。這次的展出，也讓王文志警覺到無論是批判或創作文本，都必須回歸到生長母土，所以他毅然返回嘉義生活，重新思索「什麼是台灣雕塑？」

編織、手作、集體工作的創作特質

1997年台灣裝置藝術展，王文志運用大量杉木，並透過民衆捐贈、交換的衣物創作出《大衣櫃》，以柔性方式勾勒、傳達出早年嘉義人的共同生活經驗。而透過這次展出的原住民編織工作坊，讓王文志找到尋覓已久的創作語彙「編織」。

從小生長的竹林、滿山的藤等自然素材，在編織槪念下，成為王文志創作的重要媒材；幼年與哥哥、伐木工人一起上山伐木的集體工作精神，也成為創作裡重要的一環。王文志說，山上的人多半有親戚關係，或是一起長大的朋友，在工作中所產生的互動與情感，也是作品精神的一部分，與單純雇工式的工作模式截然不同，「現在我的工班已經到第三代了。」

921地震後，王文志運用編織手法，找來15位工作人員，共同運用竹材創作出《九九連環》，成為他創作重要的轉捩點。超大型的裝置、自然素材的運用、可進入的藝術空間，都成為日後王文志創作的鮮明標誌。
 

作品成為世界交流平台

廢棄的檜木、枕木能做什麼？王文志將之加以切割，組成一座超大型檜木桶，在2001年威尼斯雙年展台灣館展出時，吸引了絡繹不絶的人潮，舒服地平展或蜷曲著身體，感受在檜木桶中洗澡的滋味，或湊近木桶聞聞檜木的味道，體驗不一樣的藝術感受。展出的好評，開啓了王文志的國際創作邀約之路。

「希望作品成為一個交流平台。」從尖銳批判到透過自然手法柔性對話，王文志更希望在藝術性外，能連結在地環境、生活與記憶，促進人與人間更緊密的交流，因此在創作工班外，也要求當地志工一起加入創作。

例如在2010年曰本瀨戶内國際藝術祭中，王文志將作品設置於兩個原本感情不睦的村落間，透過兩村各提供一半竹材，共同完成創作出的作品《小豆島之家》，進而成為兩村人的公共生活空間與聚會場所，甚至後來作品因自然損耗必須拆除時，兩村村民還聯手舉辦告別會，與藝術家許下3年後的創作之約（2013年王文志再度回到小豆島，創作出《小豆島之光》），才依依不捨的將作品拆除。

2013年澳洲伍德福藝術節，王文志運用在地竹材和松樹，打造出大型竹編《編織天幕》，一舉翻轉傳統以來，藝術裝置僅作為音樂節入口意象的功能，不僅成為當年藝術節的吸睛焦點，也賦予在澳洲向來不受重視的竹材新的可能。王文志因地制宜，融入當地文化與生活脈絡的創作形式，更吸引了來自世界各地的志工群追隨，共同創作，一起開創更開闊的編織夢。



選自  TLife 台灣高鐵車上刊物  May  2015  光點人物
文丨錢麗安