打開地圖，在台中與台南兩座大城之間，嘉義安靜地落在西南一隅，日治時代的一場大地震讓嘉義城幾乎夷為平地，但也帶來了在當時領先全台的現代化都市建設，林業的興盛使富裕的人民有餘興發展藝文活動，一時詩社、書畫社如繁星點點，享譽國際的林玉山、陳澄波等名家更讓嘉義有「畫都」美稱。

然而隨著農業社會走向變遷，產業結構的改變讓年輕人漸漸離鄉謀生，許多傳統技藝即將面臨無人傳承的危機……幸而，或許是藝文基因百年來在嘉義人的血液中流動，許多幾經異鄉、異國流轉的嘉義人，在老鄉鎮、在孩子的臉龐中，看見了未經發掘與亟待守護的可能性，於是他們紛紛回家，從土地汲取養分，期待美麗的花朵綻放。這次專題我們藉由以人文價值為核心的看見台灣基金會所策劃之「中區國際光點計畫」，發現嘉義處處是值得用心品味的故事。

裝置藝術家王文志在自己的出生地創作，就地擷取自然素材，透過儼然成為嘉義市地標的大型公共藝術中，傳達出生長在此城人民的共通情感……

若你來到嘉義，將會發現她的美不來自於大鳴大放的展演，卻細緻地融入在街巷、市場和民居建築之中，處處可挖掘蘊藏著嘉義人獨有的美學與文化，藝術在此是生活的縮影，不僅是對美的追求，也是人們對家園土地濃厚的情感。

載自<明周時尚No.1602013/01/10-2013/01/23>
撰文-藍漢傑、蔣德誼   文編-蘇子惠

竹編藤織的集體記憶

因為對人的情感，對自然的敬意，他曾經以展示斧頭作為裝置藝術的控訴，如今他以斧頭劈竹斬藤，織就出了一方安定心靈的空間，而其中轉折是「回家」°

臉書的大頭照反映出的是「身分與態度」，不時有嘉義的臉友貼出的大頭照是蘭潭水庫畔的公共藝術作品〈月影潭心〉，顯然不少在地人已將這件作品認同為嘉義新地標，是生活場域的共同記憶。

公共藝術是地標性的記憶體

王文志的大型鋁編作品〈月影潭心〉完工於2011年，突破美化空間、僅供欣賞的格局，讓民眾可摸可觸可進入，兼具公共藝術的身分與公共設施功能。夜幕降臨後，浪漫的造型在多色交替變換的LED燈光中，烘托出奇幻氛圍，我們經由甬道進入包覆的主體過程中，逐步升髙，寧靜的潭水在望，月影高懸，我們像是悠哉的魚潛入了水草編築的窩，編織的間隙使裡外聲息互通，沒有阻隔滞悶之感，卻有受到庇護的安心。

浪漫奇幻的氣質，使這件作品在白天是婚紗照的取景重點，夜裡則成了戀愛場景。這一塊三角草地也確實具有悠久的「戀愛血統」，星空為幕，水月沉浮，情人在樹下促膝，或在叢間依偎，這裡的清幽隱密不只吸引戀人，也招來不懷好意的小流氓。「從前喔，到這裡談戀愛真的是很刺激啦。」王文志說這句話的語氣，聽來就是一個道地的在地人。

他的「在地」氣息也漫向另一件大型公共藝術作品〈森林之歌〉，裡外通透的主體，兩側皆有甬道相通。作品背後是鐵道，當火車經過時，從正面草坪望去，火車便如同進入山洞似地穿過甬道。而以黃藤織就的甬道，起伏有致得一如山巒，呼應的是嘉義與山林的親密關係，我們穿過南道走進高聳的主體內部，一如探入阿里山神木的內在。石塊、鐵道枕木、檜木塊都是回收的，它們各自有著在這城市活過的遺痕，透過王文志的編織鋪排，匯集成一矗地標性的記憶體。

公共藝術必然蘊含一個城市的歷史記憶與集體情感，公共藝術的好壞之分也就在於如何「轉述」這份歷史記憶與集體情感。相繼完工的〈月影潭心〉與〈森林之歌〉，一柔一剛，王文志善於運用甬道讓觀眾走過一段「淨化」過程，再進入安定感十足的主體裡去感受召喚而出的嘉義記憶。如果群眾能與一件公共藝術作品的互動中感受到當地的文化內涵，那麼這件作品便有不可取代的地域歸屬性。

一個藝術家為自己的家鄉打造作品，其靈感與設計元素的運用必定更為道地嗎？見識過許多國家的公共藝術之後，此一答案顯然並非絕對，然而，王文志之所以能直搗核心，準確又不造作的傳達出嘉義獨有的內涵，關鍵在於他從小是赤腳踩在埔里的土地上過日子，細胞裡早已記憶了家鄉的一切。



光著腳長大

採訪的第一天，王文志開車把我們從平地帶上他的出生地梅山埔里，主要的家族成員仍在此居住，植茶為業。我們聊起眼前村落的變化、道路的開通，也談到了童年往事，他突然說起某個冬天，曾有國軍因行軍來到埔里，向他們家借稻草鋪床，見到家裡的小孩都沒鞋可穿，便送了每個孩子一雙鞋。「那是我的第一雙鞋，我清楚記得是中國強的球鞋，」他比劃著前方的路，「國小3年級的我，穿上鞋子之後，就在這一帶跑了一整天，高興得停不下來。」

家境清寒，他排行老么，童年時便跟著哥哥、鄰居們一起去伐木打工。這該是一份苦差事，但他記得的卻是團隊工作的樂趣。「我喜歡大家一起相處，共同工作的那種感覺。」王文志說。這段集體伐木的經驗已冥冥之中為日後的創作定調，雖然當時他不知道也不敢想像自己有一天會是藝術家。

王文志從小喜歡畫畫，經常上台領獎。不過課業成績不理想，沒有人認為他是讀書的料。國中畢業後，他讀了協志工商的化工科，與美術無關。接著服役、工作，幾年過後，他決定念美術，但沒錢補習準備聯考，於是又走了一段彎彎曲曲的路，最後才考上文化美術系西畫組。

文化美術系畢業前夕，他偷砍了一株相思樹，在枝幹上嵌入伐木用的斧頭、鋸子、柴刀，完成名為〈自然的控訴〉裝置藝術，獲年中華民國美術新展望優選獎，因此環保意識與強力控訴的諸多作品陸續誕生，名為【斧頭系列】。

大學畢業後，他遠赴法國深造，先在里昂念語文，目標是考進位於巴黎左岸的美術學院（EtcoledesBeaux-Arts）。只是，當他來到巴黎準備考試時，一位教授看過他的【斧頭系列】作品後，質疑他何必再進入學院，他已經是個藝術家了，於是在此機緣下，他得以加入藝術家協會，以藝術家身分獲得居留。

「我的身分是農夫！」

「無庸置疑，巴黎拓展我對創作的藝術視野，但更重要的是，我終於勇敢地認定自己要當藝術家。」王文志在法國生活了3年後，帶回台灣的不只是這份創作篤定，還帶回了在巴黎認識的女友蔡美文，一同回到嘉義的山上，兩人結婚成家。王文志專心藝術創作，蔡美文負責展覽行政事務。
【斧頭系列】使王文志確定走裝置藝術的創作路線，他從法國回來後，衡量了留在大城市雖有更多機會被人看見，但裝置藝術需要較大的創作空間，他負擔不起，而且把生命經驗轉化為創作動力是他的信念，於是決定回到熟悉的家鄉。

回到嘉義初期，他藉由與市政府的合作，舉辦藝術村、燈會、裝置藝術展，甚至控訴意味濃厚的包裝公共藝術等，為嘉義注入更多的藝術能量，結識了許多當地藝術家，同時也為自己爭取更多創作機會。沒想到的是，他因此接觸到原住民編織藝術，著迷不已，將之沿用於創作，家鄉滿山滿谷的竹子可供他運用，隨後加入了黃藤為材料，尊定「竹編藤織」的鮮明風格。
選竹是一門常問，王文志和團隊穿梭林間砍竹，小時代木的景象依稀，當時是打工，現在是創作。他手中拿著砍竹的柴刀，笑著說：「我身分證上的織業是自耕農，我用農民的身分去創作。」那片竹林離王文志老家不遠，「我小時候就在這些竹林間跑來跑去。現在，我還是在林間跑來跑去。在地的人情、生活角度都反映在我的作品裡。」

真正的創作元素是「人」

日本政府鑑於瀨戶內海各島人口外移與老化困境，舉辦「瀨戶內國際藝術祭」，期望人們重新認識當地之美，並創造商機。王文志受邀參展，他帶領台灣的團隊與當地居民合力打造裝置藝術〈小豆島之家〉，同樣透過甬道進入一個靜心的場域，裡頭有演出或集會，但這件作品卻超乎期待，竟使兩村難以相處的島民由於這個空間而破冰解凍，相互往來，交流情感。向來含蓄內斂的當地人，卻對王文志不吝表達謝意與熱情。

這故事聽來神奇，但親眼見過王文志的工作態度與大型裝置藝術之後，其實並不意外。是的，鋪陳的甬道具有沉澱心靈的儀式性，而包覆卻又不密封的空間教人安定的同時又不失自在感，但最重要的是，作品從發想、建構過程到最後與群眾的互動，總是有著「人的存在感」，因為王文志最大的考量永遠是以人為出發，他要人們有所感受，他也必須感受人的存在。而且正式建構裝置之前，必定先有祭拜儀式，這會使團隊成員心存敬畏，行事謙卑，和諧相處。

斧頭依然是工具，大自然仍舊是母體，以竹藤織就一方穩定的空間，但作品的線條越來越渾圓，顯然地，王文志返鄉後的創作風格已從「控訴的不安」轉為「包容的安定」。如此的轉變，是因為回家，更是因為成家！賢妻為創作後盾，緊鄰工作室的住家裡有著戲耍的女兒，「我的女兒對我的創作影響很大！」王文志的眼神流露慈父的光芒，說完這句話，他微笑地潛入思緒，沒再延伸說明，只是，又何須贅言呢？早已不言而喻。