台灣裝置藝術展

藝術家: 
王文志
年份: 
1997
材質: 
Glass
材質: 
Ink
材質: 
Iron
材質: 
Plastic
材質: 
Sound and light audio-visual equipment
材質: 
Stainless steel
材質: 
Steel
材質: 
Stone
材質: 
Wood
作品照片: 

大地、城市、交響--台灣裝置藝術展

展出時間:1997

         展出地點: 嘉義公園、市政府旁人行道、北門、火車站、中正公園、文化中心周遭、                              忠孝路等地區

        參展藝術家: 王文志、羅森豪、陳建北、侯俊明、陳愷璜、湯皇珍、黃志陽、季鐵男

                              李銘盛

1997年嘉義的「大地、城市、交響--台灣裝置藝術展」是全台首創大型戶外裝置的大展,由黃海鳴老師策畫,強調現代藝術與民眾之間的對話,同時展示出嘉義區域的特殊自然、人文景觀、及特有的音響環境,期望能將立體造型與聲音藝術結合出「新共鳴與交響」的可能。

 

參展藝術家:

王文志的「大衣櫃」

以兒時記憶為出發,利用木材堆疊成的木屋,反映嘉義人對早期木材產業的印象,懸掛於木頭上的市民舊衣,為現代生活象徵的縮影,有如各色人們穿梭在狹小的城市空間中,凝聚成歷史與現代交織的生活史。

羅森豪 「海市蜃樓」                                            

擅長運用生活化的素材,將當地的的景物做時空與意義上的變裝,造成錯置,產生新的意義。利用三夾板將嘉義車站裝置成為總統府,使具有權威符號的統治機關外表下,是人民送往迎來的運輸系統。

陳建北「憶」

將一空間視為作品主體,利用素材以嚴謹的排列、重疊營造出具宗教氣氛以及心靈感知的神聖境地。

侯俊明「中年銳化」

懸於樹上的面孔,看不出明顯的性別或喜怒哀樂,以樹精隱喻面對生命省思。

 

陳愷璜 「穿越北緯2328—–發出自己的聲音,就有藝術!

嘉義市民發出自己聲音與作品互動,以影像呈現在地角度,與嘉義特殊地理位置。

湯皇珍「我特別的椅子」以戶外空間容易被忽視又不可或缺的椅子,重寫短暫駐留的定義。

黃志陽的「潮天」

以嘉義縣東石海港的蚵殼裝置特殊祭壇,蚵殼與牡蠣的軟硬對照,呈現對生物本質的探究,空中鳥瞰,有如一巨大生物競技場,和附近現代鋼筋水泥建築相互輝映

季鐵男的「行走地平」

以反抗的思維,反轉常人對建築的功能與態度,不同的視角錯置不同的物件,如天空中的貝類,重新思考空間詮釋,也因為透過反轉的思維使感官敏銳,激盪出對未來建築的更多可能性

黃文浩的「能源、蕃薯、管風琴」

以番薯的樸實,作為能源的來源,思考科技與大地之間的關聯,或造成的破壞。

李銘盛的「他們與我的關係」

在嘉義公園以花色布料為樹木穿上彩衣,畫蛇添足地要表達人類對環境植物的恩惠,表達人與自然之間關係的矛盾。